Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1962), член Союза художников России (с 1971), активный участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок, Вениамин Иванович более 30 лет жил и работал в городе металлургов. Производственная тема, тема города в течение почти двадцати лет была одним из главных направлений его художественной деятельности. Всего же на протяжении долгой творческой жизни им было создано более 700 произведений в разных жанрах и техниках.
Он был художником постоянно развивающимся, упорно ищущим свой путь в искусстве. Стремление соответствовать времени, современному ритму жизни привело его к смелым экспериментам в области изобразительного языка. В результате бесконечных творческих поисков ему удалось создать свою автономную пластическую и цветовую вселенную, в которой он легко и свободно работал во всех жанрах (пейзаж, натюрморт, портрет, тематическая картина). Он смог найти некий органический сплав, преобразованный им в новую живописную систему, ставшую его творческим стилем. Сложный и неоднозначный художественный мир мастера был основан на принципах исследований и новаторства. Провинция же всегда в искусстве придерживается традиций и настороженно относится к любым новациям. Несмотря на это, в художественной среде города и далеко за его пределами были и есть подлинные почитатели его таланта, в том числе и среди магнитогорских коллекционеров. Именно благодаря их стараниям, увлеченности и неравнодушию стала возможна организация выставки, посвященной 85-летию талантливого мастера.
Вениамин Иванович легко «осваивал» музейное пространство городской картинной галереи. Его персональные выставки конца 90-х, первого десятилетия 21 века всегда становились яркими событиями в культурной жизни города: выставка живописи и графики (1994), выставка рисунка (1998), выставка одной картины «Когда Солнце было Богом» (2000), посвященная 70-летию автора, выставка живописи и рисунка (2005), программная выставка живописи «От супрематизма до Леонардо да Винчи» (2009), ставшая, к сожалению, последней… Живописные работы художника, как всегда, сложные для восприятия рядового зрителя, воспитанного на реалистическом искусстве, тем не менее, никого не могли оставить равнодушным. Этому есть простое объяснение - огромная притягательная сила его искусства. Она заключалась в удивительной способности передать своё восхищение красотой мира, захватить этим переживанием зрителя и сделать его сопричастным творческому открытию и преображению окружающей нас реальности. В его живописи находит неповторимое претворение синтез поэзии и точного знания, любовного внимания к «живой жизни» и постижения всеобщих законов существования форм в пространстве и времени. Без живого и непосредственного общения с природой, по словам мастера, «произведение искусства останется мертворождённым». Именно это было основной особенностью художественного мышления живописца.
Выставка работ Вениамина Захарова-Холмского из частных коллекций подарит всем любителям изобразительного искусства радость новой встречи с творчеством талантливого и неординарного мастера, возможность увидеть работы, многие из которых никогда ранее не экспонировались. Художника уже нет с нами, но память о нем жива.
